Em continuidade ao projeto Final Chica, vamos hoje até o Chile para bater um papo com Rene Weber, diretor do festival de cinema fantástico chileno FIXION. A quinta edição do evento ocorreu em maio desse ano e é um espaço muito importante de divulgação do cinema insólito em Santiago. Nessa entrevista, Rene fala um pouco sobre sua vasta experiência com filmes de gênero em terras chilenas, seu envolvimento com a mostra cinematográfica e, é claro, o cinema de terror feito no país.

Minha história pessoal relacionada ao gênero começou há muito tempo. Desde o fim dos anos oitenta e começo dos anos 90, sempre estive ligado de uma ou outra maneira com seu desenvolvimento, já que pertencia a princípio a SOCHIF (Sociedad Chilena de Fantasía y Ciencia Ficción) e posteriormente, junto a um grupo de amigos, formamos o grupo Ficcionautas Asociados. Assim, estive produzindo eventos (como exposições, feiras, encontros, festivais), editando fanzines, revistas, colaborando com jornais, rádio, televisão, sites e em outras formas de difusão e abrindo espaços para as diferentes manifestações onde esses gêneros podem se desenvolver: cinema, HQs, livros, jogos de videogame, etc.

O FIXION Fest é a causa natural de estar tantos anos relacionado com esse mundinho. De ter feito muito antes de organizar o primeiro festival, já tinha uma ideia de como organizar um festival de cinema de gênero que fosse internacional e competitivo, porque anteriormente tinha organizado ciclos de cinema e sempre a ideia esteva circulando. Assim, durante uma viagem para Buenos Aires, me reuni com os organizadores do Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), os quais me deram todo o apoio necessário, o que foi fundamental para organizar o primeiro FIXION. Ele deu início em como seria tudo mais tarde e atualmente temos 5 edições organizadas e estou preparando a sexta para 2020. O festival é, antes de mais nada, uma atividade autoproduzida e autofinanciada. Embora nas edições anteriores fosse cobrada uma taxa de entrada para algumas atividades, já neste ano todas as atividades eram gratuitas. A estrutura organizacional tem sido basicamente a mesma desde o início, estando no topo como diretor e com uma equipe de produção muito pequena, que muda a cada ano.

[FG] Eu tive algumas informações que a primeira película de terror chilena foi Ángel Negro, dirigida pelo Jorge Olguín em 2002. Por que você acha que tardou tanto tempo para que o Chile tivesse seu primeiro filme?

Bem, Ángel Negro é considerado o primeiro longa-metragem de terror, mas anteriormente houveram outras tentativas de fazer cinema de gênero. Por exemplo, Chilean Ghotic é um média-metragem do ano de 2000. La Dama de La Muerte, que é um longa de 1946 que bem, não é terror tipo Hollywood, mas é um thriller que perfeitamente pode ser encaixado dentro de uma definição ampla de terror. Também há outros casos em que dão-se mesclas de gênero, como La Mano del Muertito de 1948, uma mistura entre comédia e terror, muito ao estilo da dupla Abott e Costello. Ou El Diamante del Maharajá (1946), também mesclando comédia com certos elementos de fantasia. Durante o período do cinema mudo, muito cinema de guerra foi feito, principalmente dramas ambientados durante a Guerra do Pacífico (também conhecida como a Guerra Salitre), um conflito que ainda permanecia fresco na memória. Estas produções foram filmadas principalmente em Iquique e Antofagasta. Infelizmente tudo foi perdido, apenas os comunicados de imprensa permanecem. Acho que a demora em encontrar o cinema 100% puro no Chile se deve principalmente a um problema geracional e aos custos de produção. Gerações anteriores de cineastas estavam mais focadas em cinema dramático, documentário ou político. Embora não se entenda por que ninguém pensou em fazer um filme de terror, visto que sempre atrai atenção e a venda de ingressos costuma acompanhá-los. Posteriormente, a massificação de sistemas digitais (câmeras, edição, áudio, efeitos visuais, etc.) possibilitou reduzir significativamente os custos de produção e diversificar os temas. Atreveu-se a fazer algo diferente.

[FG] O Chile passou por uma sangrenta ditadura militar e esse fato inspirou várias produções nacionais e internacionais. O fato de vocêS terem vivido tantos anos em um ambiente tão pesado e perigoso contribuiu de alguma forma para esse atraso na produção de filmes de terror?

Claro que sim! Durante a ditadura cívica-militar, todas as expressões artísticas foram duramente reprimidas, censuradas e vigiadas. E o cinema chileno não escapou disso. Embora estreava nos cinemas de vez enquanto alguma película chilena, não podia se falar de uma indústria cinematográfica. Eram produções absolutamente independentes, sem um orçamento maior, que tentavam preencher, de alguma forma, o vazio que existia. Além disso, deve-se ter em mente que durante essa data havia (e ainda existe) o Conselho de Qualificação Cinematográfica, que é um organismo que controlava, com mão de ferro, o que podia ou não ser visto nos cinemas. Assim, para um cineasta se aventurar a fazer algo novo dentro daquele pequeno mercado era um grande risco, já que ele tinha que investir muito na produção, pois também era possível que fosse censurado e simplesmente não pudesse ser exibido nos cinemas. Durante a ditadura militar (1973-1990), não se realizou nada de cinema de gênero. Embora no final do regime houvesse algumas pequenas pistas do cinema chileno tentando fugir do habitual da época: drama ou comédia. Por exemplo: The Lawless Land (1988), uma coprodução chilena/norte-americana de ficção científica, Hay Algo Allá Afuera (1990), que foi filmada completamente a noite, com alguns elementos distópicos e surrealistas ou El País de Octubre (1990), um exercício de cinema experimental.

[FG] Se você pudesse indicar um filme de terror chileno para alguém que nunca assistiu a nenhum dos filmes do país, qual você acha que representa os longa-metragens feitos no Chile?

Dentre todos os títulos de cinema de gênero que foram realizados até o momento no Chile, creio que o melhor exemplo para mostrar a um neófito é Chilean Gothic (2000). Se bem que não é um longa-metragem, mas sim um média-metragem que dura 40 minutos. Esse título reflete muito bem a direção que o incipiente cinema do gênero chileno deveria ter tomado. O roteiro é uma adaptação de O Modelo de Pickman do H.P Lovecraft, que teve que superar uma série de dificuldades antes de ser rodado em 16 mm. Tem uma excelente fotografia, música e atuações, o que o faz ser um título chave dentro da filmografia nacional. É, de fato, a primeira película de terror chilena. Todo um mérito que superou a passagem do tempo e transformou-o em um filme cult por tudo que envolveu em sua realização.

[FG] O que você acha dessas produções chilenas/estadunidenses, como Aftershock, Knock Knock, Madre e The Stranger? Uma coisa que eu acho interessante sobre eles é que eles foram estrelados por atores que fizeram comédia no Chile. Você gostou do resultado?

Não, por nada. Eu acho que eles não são títulos que valem a pena ver. São produções muito comerciais, de consumo rápido e fáceis de esquecer. Eles são feitos para um público não muito exigente, que só procura um pouco de distração momentânea. Na verdade, esse tipo de cinema não dá muito para parar e fazer uma análise mais aprofundada.

Felizmente, muitos subgêneros foram abordados, o que permitiu abordar uma infinidade de tópicos. Nós temos todo o arco de recursos dentro de uma linha específica: zumbis, assassinos, monstros, fantasmas, vampiros, viajantes do tempo, robôs, etc, etc, etc.

Se nos referirmos aos níveis de produção, em termos do orçamento total para a realização de um filme, no momento eles são muito baixos. Quase todas as fitas são autoproduzidas e autofinanciadas, então o dinheiro para fazer tudo isso vem dos mesmos cineastas e da equipe de produção entusiasmada. Ocasionalmente, aparece um título que é lançado comercialmente com um orçamento ligeiramente melhor do que o mostrado no cinema independente. Pelo menos o apoio estatal a essas iniciativas aumentou, o que permitiu que a parte técnica e artística de um projeto fosse melhorada.

Eu sempre gostei de ler sobre assuntos controversos e, navegando pela internet, deparei-me com um livro muito interessante, chamado The Butchering Art. Escrito por Lindsey Fitzharris, a publicação é uma viagem pelo aterrorizante mundo das cirurgias médicas do começo do século XIX. E como a obra acaba de ganhar uma versão brasuca, chamada Medicina dos Horrores, lançada pela Intrínseca, resolvi falar um pouco sobre ele por aqui. 

No passado, as operações eram realizadas somente como um último recurso, pois costumavam ser muito letais. Eram praticadas em ambientes sem nenhuma assepsia, as mesas não eram higienizadas entre as cirurgias — os médicos sequer lavavam as mãos depois de operar — e, como anestesia era algo inexistente, os profissionais precisavam fazer os procedimentos muito rapidamente. Para piorar o quadro, tudo costumava acontecer em auditórios e essas demonstrações atraiam um público significativo. Imagina só a quantidade de bactérias no ar! Os teatros de operações eram espetáculos sanguinolentos muito populares. Muita gente gostava de ver os médicos em ação, principalmente Robert Liston, que era um dos profissionais mais famosos do período. Ele era um verdadeiro ninja do bisturi, ou melhor, da faca. Ele conseguia fazer amputações em segundos. Mas essa rapidez toda nem sempre era algo benéfico. Certa vez, Liston, na ânsia de terminar rápido o procedimento, golpeou seu paciente e acabou cortando os dedos de seu assistente. Não o bastante, a sua faca ainda acertou um dos espectadores na platéia. O caso teve um fim trágico: o funcionário do médico e o operado acabaram falecendo. Acidentes e óbitos eram muito comuns, pois tudo era muito perigoso. Os que conseguiam sobreviver aos atos cirúrgicos pouco ortodoxos, quase sempre faleciam no pós-operatório. Havia pouco conhecimento teórico e as pesquisas sobre algumas doenças eram escassas, tanto que muitos médicos, por acreditarem que a presença de pus nas cicatrizes cirúrgicas era um indicativo de boa cicatrização, ignoravam esse fator e os pacientes acabavam morrendo de infecção generalizada.

Como você pode ver, o livro aborda temas insólitos, mas Lindsey lida de forma descontraída com esses assuntos e a leitura é muito agradável. A historiadora consegue mostrar a evolução dos processos cirúrgicos, toda a transição técnica do que inicialmente parecia ser um ato de tortura para algo mais científico. É uma narrativa muito informativa e que aguça a curiosidade do leitor. E é muito bacana conhecer detalhes sobre essas descobertas tão importantes, como o surgimento dos anestésicos, a importância de ambientes esterilizados nos tratamentos médicos, coisas que são  banais em nosso cotidiano, mas que foram fundamentais para mudar os rumos da medicina moderna. E, principalmente, a publicação é importantíssima, pois exalta a história do médico Joseph Lister, que é o responsável por tudo isso. Ele estudou com afinco as infecções mais comuns que ocorriam nos processos pós-operatórios e desenvolveu soluções para o controle dessas mazelas que causavam tantas vítimas. Se nos dias atuais as infecções hospitalares são um problema sério, imagine como era a situação na época de atuação de Lister? Seu trabalho foi revolucionário.

A Lindsey Fitzharris realmente ama o assunto e depois de ler esse livro, tenha certeza que você também vai se apaixonar por esse universo. E se você quiser se aprofundar ainda mais sobre o assunto, não deixe de conferir o canal da autora no YouTube, chamado Under the Knife.

Livro: Medicina dos Horrores - A história de Joseph Lister, o homem que revolucionou o apavorante mundo das cirurgias do século XIX.

Autora: Lindsey Fitzharris

Editora: Intrínseca

O ano de 1992 gerou dois casos policiais complexos e cheios de reviravoltas em duas partes diferentes do globo. O primeiro ocorreu em Guaratuba (PR). Um menino, chamado Evandro Ramos Caetano, então com 6 anos, desapareceu misteriosamente no dia 6 de abril daquele ano. Alguns dias depois, a criança foi encontrada em uma área remota da cidade litorânea, sem as mãos, cabelos e vísceras. O crime teve muita repercussão midiática na época, principalmente por envolver pessoas importantes do município paranaense: a esposa do então prefeito Aldo Abbage, Celina Abbage e uma das filhas do casal, Beatriz Abbage. Elas foram presas pela polícia, acusadas de sequestrar o menor para efetuar um ritual de magia negra na serraria da família. A história possui vários envolvidos e muitas camadas, as quais estão sendo abordadas de forma competente pelo professor e jornalista Ivan Mizanzuk, Nos episódios da quarta temporada do Projeto Humanos, o podcaster explora a investigação criminal, os pontos positivos e negativos da mesma. Apresenta o panorama midiático da época, o qual era bastante intenso. Os meios de comunicação  chamavam o crime de "caso das bruxas de Guaratuba", o que dava um tom mais sensacionalista para o fato. E a história foi sempre noticiada com voracidade e acabou entrando para o imaginário coletivo dos paranaenses. As crianças, em geral, começaram a temer essas “bruxas” e a sensação de medo pairava pelo ar, principalmente porque na época haviam muitos casos de menores desaparecidos no Paraná.   No podcast, Ivan também aborda os diversos júris do caso e as pessoas que, de alguma maneira, se envolveram na narrativa do crime ou tentaram modificá-la.

O outro caso ocorreu em Alcácer, cidade próxima de Valencia, na Espanha. Era novembro. Três jovens, chamadas Miriam, Antonia e Desirée, decidem participar de uma festa de sua escola, a qual aconteceria na cidade vizinha, em uma boate chamada Cooler. Elas pegam uma carona para chegar ao local, mas nunca apareceram na confraternização. Elas ficaram desaparecidas por mais de 70 dias e essa história virou um documentário do Netflix, chamado O Caso de Alcácer. Dividido em 5 episódios, o diretor León Siminiani mostra como o crime transformou-se em um verdadeiro espetáculo midiático, comandado por programas sensacionalistas da época. Além disso, o especial foi atrás de detalhes da problemática investigação, a qual resultou na prisão de Miguel Ricart. Ele passou vinte anos na prisão. O outro acusado, o brasileiro Antônio Anglés, conseguiu fugir e nunca foi capturado. Como existem lacunas gigantescas no processo, nas necropsias e na análise dos materiais encontrados no local onde as jovens foram enterradas — além de uma guerra entre os médicos legistas do caso, existe até hoje uma grande desconfiança popular sobre quem são os verdadeiros responsáveis pelos crimes. O pai de Miriam, Fernando Garcia, também não estava contente com os resultados da polícia e se uniu ao jornalista Juan Ignacio Blanco e juntos fizeram uma controversa investigação paralela. Garcia passou anos peregrinando por programas televisivos, afirmando que a polícia de Alcácer estava protegendo os verdadeiros acusados, os quais eram, na verdade, homens poderosos da região de Valencia. Na versão de Garcia e de Blanco, as meninas teriam sido sequestradas para serem mortas em um filme snuff. Juan, inclusive, afirmou diversas vezes que recebeu a fita do filme, mas nunca mostrou a mesma para ninguém. Eles foram processados diversas vezes por causa de suas acusações.

Juan e Fernando alimentaram por anos a mídia sensacionalista, mantendo-se em evidência e, inclusive, criaram uma fundação para arrecadar fundos para ajudar famílias vítimas de crimes como os das meninas de Alcácer, a qual passou por uma profunda investigação depois que alguns pais de outros jovens assassinados terem contratado os serviços de investigação da dupla e nunca terem recebido respostas. A cereja do bolo para o processo foi uma ocasião em que Blanco e Garcia levaram fotos da necropsia de uma jovem e a exibiram na televisão. A mãe da garota, a qual se negava ver as imagens do processo, foi obrigada a ver sua filha morta em rede nacional. Não era a primeira vez que eles faziam isso. Eles chegaram a mostrar várias partes do processo das três meninas em um dos programas, causando a indignação da mãe de Desirée. Ela chegou a pedir que Garcia e Blanco não mencionasse mais o nome da filha e também não quis fazer parte da organização que ele criara.

A mídia espanhola fazia qualquer coisa por pontos de audiência. Os programas vespertinos brasileiros parecem bom jornalismo perto das atrocidades que eram mostradas pelos canais da época. Os excessos da imprensa da Espanha foram muitos. Os jornalistas perseguiam os pais das jovens até mesmo dentro de suas casas, colocando a câmera em seus rostos. Alguns familiares descobriram que suas filhas haviam sido encontradas pela TV, antes mesmo que a polícia constatasse que eram as garotas. O circo era tão grande que, uma noite depois que as jovens foram finalmente encontradas, a jornalista Nieves Navarro comandou seu programa De tú a tú diretamente de Alcácer. Os pais das meninas e parentes estavam lá. O show de horrores foi tão grande que, no meio da entrevista, falando com o prefeito da cidade, Navarro pergunta: as jovens foram abusadas? Desconcertado, o homem apenas responde que não dava para saber, pois ele só tinha visto os corpos, que conclusões só poderiam ser dadas depois de exames. Em outro momento, a jornalista entrevista uma menina da mesma idade das vítimas, a qual pede o assassinato dos responsáveis pelo crime, sendo ovacionada pela audiência. Em outro minuto grotesco, o pai de Miriam está falando e é interrompido por pedidos de pena de morte vindos do auditório. Nieves Navarro, que comandou todo esse evento macabro, atualmente trabalha em uma rádio e não aceitou ser entrevistada pelo Netflix. Apenas o jornalista Paco Lobatón participou. Na época do crime, ele comandava o programa rival de Navarro, o Quién Sabe Dónde. Ele reconheceu todos os abusos feitos pela imprensa na época.

O Netflix mexeu em um verdadeiro vespeiro e fez um trabalho que me deixou com sentimentos muito divididos, visto que o documentário tem o sensacionalismo como fio condutor. Eu acho que eles deveriam ter mostrado mais sobre como esse crime mexeu com a liberdade das mulheres da Espanha. Em muitos momentos, a mídia espanhola bradou aos quatro cantos que o fato só aconteceu, pois as jovens não estavam em casa em um certo horário, que elas eram culpadas por sua própria tragédia por terem ido até um lugar pedindo carona, por terem saído à noite sozinhas. E essa linha narrativa patriarcal se seguiu pelos anos posteriores, quando novos crimes contra mulheres aconteceram na Espanha. Ou seja, até hoje o crime bárbaro das três meninas é motivo de intimidação feminina. Depois de anos de luta, para que a mulher espanhola pudesse ocupar novos espaços, o caso fez que toda essa caminhada regredisse, pois o medo imperava. Em quem confiar? Então, quando esse fantasma estava quase desaparecendo, o documentarista vai lá, acorda o monstro e não existe nada de novo no debate, pois quem tem lugar de fala no documentário são as mesmas pessoas que iam para a televisão na época do crime e que tinham uma narrativa sensacionalista. As pessoas que digeriram o fato, que viram como a mídia tratou o caso, que problematizaram, resolveram se calar e não participar desse novo levante do crime, incluindo a jornalista Nieves Navarro.

A cientista política espanhola Nerea Barjola possui a mesma opinião. Recentemente, ela lançou o livro Microfísica Sexista del Poder: el Caso Alcàsser y la Construcción del Terror Sexual, onde analisa o acontecimento e o impacto disso na sexualidade feminina espanhola. Em recente entrevista para o site espanhol La Marea, Barjola se mostrou bastante descontente com o que foi mostrado pelo streaming, afirmando que esse assunto deve ser esquecido.

“(...) A série não tem perspectiva feminista. Em minha opinião, é um final forçado pela própria dinâmica dos acontecimentos, mas não é honesto. Se assim fosse, não teriam divulgado — mais uma vez— imagens e comentários que aprofundam a ferida coletiva e o terror sexual de toda uma geração de mulheres”.

Acho importante comparar a abordagem do Caso Evandro com o documentário da Netflix, pois são dois crimes muito parecidos, que ocorreram em 1992 e que possuem problemas investigativos bem pontuais, muito pelo fato de que a criminologia não era tão avançada na época que ocorreram. Muitos dos materiais encontrados nos locais dos crimes não puderam passar por um detalhado exame de DNA e as locações não foram totalmente preservadas. Exames atuais, muito comuns, teriam ajudado a dar uma solução mais simplificada aos casos, para que não repercutissem por tanto tempo. Os acontecimentos de Guaratuba e de Alcácer dominaram os noticiários por um longo período, explorando a comoção popular e a dor dos familiares. E isso poderia ter sido evitado. Além disso, os júris de ambos os crimes foram um verdadeiro circo. No Caso de Alcácer, por exemplo, o tapete onde as vítimas foram enroladas, que continham pelos humanos de no mínimo sete pessoas diferentes, podendo indicar que haviam mais envolvidos no crime, ficou anos desaparecido, na casa de um dos legistas e só fora devolvido durante o julgamento do único acusado que foi preso. No caso Evandro, um exame de DNA mais moderno comprovaria   que o corpo encontrado em Guaratuba era mesmo o garotinho, a justiça poderia ter encontrado mais respostas, como a real identidade da outra criança, encontrada morta na cidade quando os acusados já estavam presos.

Para piorar tudo isso, ambos os crimes foram prejudicados pelos equívocos da mídia. Existe toda uma complexidade na narrativa de ambos e são terrenos bem difíceis de andar e de acompanhar, pois são histórias de puro terror. Pessoas foram mortas de maneira brutal. E a mídia foi leviana em muitas circunstâncias, ao revelar informações confidenciais. Por isso acho tão louvável o trabalho do Ivan Mizanzuki. Vejo que ele tem um comprometimento ético muito grande ao falar sobre o crime cometido contra o Evandro, fez uma pesquisa muito completa, foi atrás de todos os lados, respeita a família do menino, os acusados. O Netflix, por mais que tenha feito um documentário com tantos recursos técnicos, com um grande orçamento, parece apenas repetir o velho sensacionalismo de outrora. Quando os realizadores tentam ligar os pontos, sempre o raciocínio é interrompido por algo bizarro que aconteceu na época. Por exemplo, se eles tiveram a oportunidade de falar com o legista que tinha a prova em sua casa, por que não concentraram mais tempo nisso e em outros aspectos que eram importantes para ligar esses fios desconexos? Por que focar nas imagens da briga que aconteceu dentro do júri apenas? Isso faz com que eu tenha dúvidas sobre qual a real intenção deles em abordar esse assunto. No Caso Evandro, eu vejo que o Mizanzuki tenta buscar respostas. É puro jornalismo investigativo de grande qualidade. Em O Caso de Alcácer, eu percebo apenas pessoas colocando uma comida velha no fogão, que estava há muito tempo na geladeira. Eles tentam aquecer um fato que mexe com a opinião pública para ver o que podem extrair disso. Infelizmente, apenas mudam as pessoas que tentam angariar audiência através da morte dessas três meninas. Nada parece ter mudado na Espanha.

Eu gosto muito do David Lynch e ele é um grande exemplo de diretor que adora uma desconstrução narrativa, que gosta de brincar com os elementos do terror, suspense e fantasia, criando histórias excêntricas e de complexa leitura, mas que são fascinantes para o olhar. E por trás desse mundo tão imaginativo, existem uma série de influências, as quais inspiram a genialidade do cineasta. Uma dessas fontes é a diretora Maya Deren, que é uma das pioneiras do experimentalismo cinematográfico. Para mostrar que o diretor é fã de carterinha da Deren e seu trabalho têm várias similaridades com a produção da cineasta, o canal Lost in Movies desenvolveu um ensaio comparativo entre a filmografia do diretor com o média-metragem mais famoso de Maya, chamado Tramas do Entardecer (Meshes of the Afternoon). No vídeo, é possível ver que Lynch bebe na fonte mesmo e reproduz o estilo de filmar de Deren e particularidades de seu filme em muitos momentos de seus filmes. É incontestável!

É até estranho perceber que, elementos que consideramos tão originais nos longa-metragens de Lynch, são na verdade uma reciclagem do trabalho de uma cineasta que não teve o mesmo reconhecimento e popularidade. Por esse motivo, para que mais pessoas possam conhecer essa fonte de inspiração lynchiniana e a grande personalidade do cinema que ela foi, o mulheres fantásticas do terror de hoje é sobre a diretora, coreografa, escritora, teórica, editora de filmes, dançarina, fotógrafa e roteirista Maya Deren.

BIOGRAFIA

Eleanora Derenkowsky nasceu em Kiev em 1917. Sua família imigrou para os Estados Unidos fugindo da perseguição religiosa — ela era judia. Anos mais tarde, em 1943, passaria a usar o seu nome artístico de Maya Deren. Vivendo no estado de Nova York, a jovem estudou Jornalismo e Ciência Política na Universidade de Syracuse e na NYU. Na Smith College, fez mestrado em literatura inglesa. Sua transição para o cinema se deu quando conheceu seu segundo marido, Alexander Hammid. Ela passou a estudar fotografia e, em 1943, fizeram juntos o filme Tramas do Entardecer (Meshes of the Afternoon), um média-metragem que mistura experimentalismo, dança e suspense. A película é considerada a obra-prima da diretora e foi premiada no Festival de Cannes, na categoria experimental. Maya e Alexander exploram o onírico, através da montagem, da luz, da coreografia da personagem. Anos mais tarde, seu estilo de filmar foi batizado pelo crítico de dança John Martin como choreocinema, pois ele acreditava que Deren unia os movimentos corporais com a técnica cinematográfica.

Maya realmente orquestrava um balé em suas películas. Os personagens não tinham diálogos. Eles eram pura gestualidade para expressar e explorar os limites entre a realidade e o que acontece dentro dos sonhos. Esse universo, que muitas vezes é ausente de sentido, tornou-se um território abundante para o experimentalismo de Deren. A cineasta tinha uma capacidade espetacular de retratar nas telas aquilo que via em seus devaneios noturnos, transformando-os nas mais diferentes narrativas. Era experimental, era surrealista e influenciou não somente David Lynch, como muitos outros diretores que exploram o cinema fantástico. A linguagem dos seus filmes, tanto tecnicamente quanto em termos de roteiro, estavam bem à frente de seu tempo. Por exemplo, muito antes de Freddy Krueger aterrorizar os jovens através dos sonhos na franquia A Nightmare On Elm Street, Maya já mostrava em Tramas do Entardecer uma mulher que morria após um pesadelo.